利用?加拿大28卡红公式方法解释?与GPT-4.0+AI模型的强大能力，?我们提供精准的在线预测和查询服务?，结合专业分析，目标是成为全网最专业的预测平台10月艺术研究联合书单｜晚明的画谱与消闲

《艺术的心理分析探索》

[奥]恩斯特·克里斯著，牟春译，商务印书馆

恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。他的怀疑精神和反复回环的思想方式奠定了本书的写作风格，突显了其“一波才起万波随”的思考辐射度，也使本书呈现出既深刻锐感又无比谦逊的整体氛围。

《三代遗风：古代中国物质文化中的复古》

许雅惠著，浙江大学出版社

在世界文化史上“复古”与“创新”往往是一枚硬币不可分割的两面。作者论述了从北宋到晚明六百年间，中国古代物质文化中的“复古”艺术的兴起与发展，其实这也正是向读者展示了宋元以来古代艺术与物质文化上的创新与流变。全书所讨论的主题涉及宋代宫廷与士大夫的金石收藏与礼制改革、宋元礼器图式在印刷文化中的流传与翻新、晚明文人的铜器知识、仿古与鉴赏等中国艺术史研究中的核心问题。延伸到东亚艺术的研究，作者还讨论了宋代复古艺术和中国古铜器在高丽和朝鲜时代的韩国和现代日本的接受与发展。

《鉴古雅集》

谢田著，江苏凤凰美术出版社

本书精选了20多场特展，包括：中国记忆、公主的雅集、春风千里、国宝的形成等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括但不限于书画、塑像、器物等，图文结合，使读者全方位地了解文物的“前世今生”，以及其历史地位与艺术文化价值。

《皇清职贡图》

臧长风著，东方出版社

“职贡图”主要是指用绘画和文字的形式记录海外各国及国内少数民族“头目”向皇帝觐见纳贡的情况。职贡作为一种外交活动，发展到后来，凡是内容上表现中国与外国或其他民族交往的图画，都可以被视为“职贡图”。它也成为封建政权彰显国力、拓地扬威以及民族融合的记录和象征，备受历代皇帝重视。18世纪中叶乾隆帝下令绘制的这套各民族人物图录史籍，以鲜活精湛的笔触展现出海外诸国及国内各民族缤纷各异的服饰和外形。

《生灵》

[澳]陈志勇著，黄月译，广东人民出版社-乐府文化编辑部

陈志勇是一位享誉全球的叙事艺术家。《生灵》挖掘了他在过去25年间作为图画书及图像小说创作人、画家、设计师和电影制作人的经历，探讨了存在于他作品核心中的“生灵”这一主题。“在艺术和文学中，我们借由想象出的生灵表达深刻的怕和爱，以及存在于这两者之间的一切情感，包括那些——尤其是那些——我们无以名之的感受。”除了为《抵岸》《失物招领》等作品绘制的草图之外，《生灵》还首次集纳了陈志勇此前未曾面世的独立绘画作品，每幅画似乎都在讲述着属于自己的那个未被写出的故事。

《美的，艺术的》

[美]伊丽莎白·普雷特约翰著，吕佳惠译，大风Silent Rhapsody｜四川美术出版社

什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱等的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。

《中国宋锦新纹样图鉴》

钱小萍宋锦坊、吴芳、沈芝娴、李颖著，天津凤凰空间文化传媒有限公司｜江苏凤凰文艺出版社

中国纹样种类繁多、千变万化，它们在传统设计中不是独自存在的，而是有一定的组合“套路”，这些组合有自己的讲究、寓意与技巧。钱小萍宋锦坊团队将多年的宝贵积累集结成书，分别从花卉、敦煌、青铜器、神兽、走兽、几何、福禄、瓜果、器物、禽鸟鱼虫等类别对中国纹样进行阐述，包含宋锦传统纹样及新纹样的来源、寓意、设计构思，析解纹样的组合方法与技巧，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。

《可以阅读的图像》

[阿根廷]阿尔维托·曼古埃尔著，孙淼译，上海文化出版社

这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚·封塔纳和卡拉瓦乔到琼·米切尔和毕加索的11位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个 "普通观众 "必须解读或构建的故事。

《花之魂》

[捷]帕夫琳娜·考尔科娃著，燕子译，中国科学技术出版社

花不仅仅是一种有茎、叶和花瓣的植物，还是一个完美的有机体，只有通过耐心的努力和大量的理解，它的美丽才能被转移到纸上。作者选取了菊苣、紫色的圣诞玫瑰、大叶绣球花、花园风信子、矢车菊、苹果花等35种植物的花朵，介绍含义、传说或历史、价值、应用，以及艺术家眼中的植物，为读者介绍植物独具特色的另一面。

《我见：马克·吕布经典纪实》

[法]马克·吕布著，孟蕊译，后浪｜四川美术出版社

本书全面梳理了马克·吕布的经典作品。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了其摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工、手捧鲜花对抗刺刀的女孩、被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。

《豫剧大师崔兰田》

杨奇、毕定良著，河南文艺出版社

本书是一部人物传记，记述了豫剧五大名旦之一的崔兰田的艺术人生，从她出生在山东曹县写起，5岁逃荒到郑州，11岁入太乙班学戏，成为豫剧“十八兰”的佼佼者，唱响洛阳；17岁初登西安舞台，一炮打响；直至25岁率团落户安阳，1956年在河南省首届戏曲观摩会演中主演《秦香莲》《三上轿》而大放异彩，豫剧崔派艺术逐渐形成。本书同时记录了崔派艺术创立过程中所经历的艰辛探索，以及取得的艺术成就；新时代崔派艺术薪火相传，生生不息。本书也从一个侧面反映了豫剧近百年的发展历史。

《画艺循谱：晚明的画谱与消闲》

[美]朴锺弼著，江秋萌译，上海书画出版社

晚明时期，生活在浙江嘉兴的文人、艺术家兼出版商周履靖出版了一系列图文并茂的书籍，包括《绘林》《画薮》等，成为中国历史上最早的综合性画谱。这些作品立即大受欢迎，其内容和形式被当代出版物广泛袭用、传播。本书描述了此类出版物如何适应大众的文化品位与需求，并勾勒出画谱作为一种形式，如何满足与塑造日益增长的读者的情感，又如何从流行文化的标志，转变为陈陈相因的图文。当对文人品位的掌握程度，成为衡量个人文化品位的标尺时，画谱作为现代早期中国的一种特殊商品，为非精英的读者提供了一种增加其社会资本的手段。